Depuis le début du XXIe siècle, le monde du jeu-vidéo connaît une ascension fulgurante. Avec les débuts de l’e-sport et sa radicalisation en tant que discipline sportive à part entière, le nombre de joueurs professionnels a littéralement explosé. Plusieurs entreprises célèbres n’hésitent pas à investir des sommes astronomiques dans le monde du jeu vidéo non seulement pour satisfaire les gamers toujours plus exigeants au fil du temps, mais également pour continuer de développer, de designer et d’entretenir ces jeux qui deviennent de véritables univers persistants. Des débuts de l’industrie à nos jours, le design des jeux a considérablement évolué, et ce, quel que soit le genre spécifique qu’on prenne en considération.
Le Game Design : l’art moderne
Avec l’évolution de la technologie et l’apparition de la réalité virtuelle, le public gamer devient de plus en plus exigeant. Et bien que les jeux-vidéo style « rétro » restent le coup de cœur de tous les gamers, ce qui fait le plus rêver les gamers est cette impression d’immersion que les développeurs laissent paraître dans leurs jeux-vidéo, principalement due à un design unique. En effet, le design dans les jeux-vidéo est un atout unique qui devient parfois l’empreinte même des entreprises (par exemple le style Mario avec Nintendo et son nouveau Super Mario Maker 2 sur Switch.
Le concept du « game design » réside en deux points essentiels : le gameplay et le graphisme. Le gameplay renvoi à l’expérience unique que procure un jeu vidéo, et regroupe plusieurs éléments comme les règles, la difficulté, le style et les personnages. La règle générale est celle des « 3C (characters, camera and controls) ». Elle regroupe les trois éléments les plus importants dans le développement de tout jeu vidéo. Quant au graphisme, il désigne le style visuel du jeu. Le principe final du game design est de créer un jeu qui sera attractif et qui rendra les joueurs accros. Cela peut paraître vicieux comme objectif, mais il faut avouer que c’est exactement ce que recherche tout gamer, qu’il soit amateur ou professionnel. À notre époque actuelle, les jeux qui semblent avoir rempli cet objectif sont les géants actuels de l’e-sport : Fortnite, Dota2, League of Legends, Street Fighter V, Tekken 7, Mortal Kombat 11, Clash Royal, Summoners War : Sky Arena, PUBG.
Cas particulier : les jeux de casino
Que ce soit dans le monde virtuel ou dans le monde réel, les jeux de casino arborent un design spécial. Les casinos physiques ont toujours été conçus pour créer une ambiance euphorique et confortable pour les joueurs. Après tout, si l’on envisage d’y passer du temps et de jouer de l’argent, autant être confortablement installé. Mais depuis, les jeux d’argent ont migré des casinos terrestres aux casinos en ligne.
Dans le cas des casinos en ligne, où les plateformes n’ont pas vraiment de contrôle sur le confort physique du joueur, le design joue un autre rôle. Sur des plateformes comme Unibet, on cherche par exemple à mettre au point des expériences utilisateur irréprochables, qui puissent simplifier toutes les démarches et initiatives prises par le joueur. Cela passe également par le design de jeux aux règles simples, qui puissent être comprises universellement, sans barrière de langue par exemple. En somme, c’est tout un art subtil, qui est mis à contribution pour faire des casinos en ligne, de véritables destinations de divertissement et de relaxation pour les passionnés de jeux d’argent.
Maîtriser le design des jeux : un métier d’avenir
Le métier de Game Designer n’est pas récent. De nos jours, il est toutefois plus facile de devenir Game Designer. Les prérequis restent classiques pour tous les métiers des nouvelles technologies : un bac scientifique et au moins deux années d’apprentissage de l’informatique. Plusieurs écoles et universités proposent des formations en Game Design partout dans le monde, car avec l’e-sport, ce métier est devenu très connu et très demandé. Certaines qualités sont aussi requises, surtout l’esprit d’équipe, car créer un jeu, c’est un vrai travail d’équipe.